As Esculturas de Sam Jinks

A inspiração de hoje é um tanto quanto diferente...Na verdade, acredito que é a primeira vez que exponho aqui este tipo de arte...

Apesar de não parecer, acreditem... A senhora segurando o bebê na fotografia acima é uma ESCULTURA!
Trate-se de uma obra de arte criada pelo escultor australiano Sam Jinks. Ele possui um acervo com trabalhos tão reais e cheio de detalhes que chegam a assustar... Suas esculturas são feitas com silicone, pintura e cabelos reais. Jinks faz reproduções fiéis ao corpo humano, preocupando-se com cada veia, ruga e até poros...
Algumas pessoas sentem-se incomodadas com as esculturas, pois os "personagens" muitas vezes parecem estar mortos...

Os contos de Alexandre Camanho

Alexandre Camanho e trabalha com ilustração desde 1999 e nesses anos tem se dedicado a ilustrações de livros, revistas, e publicado em editoras tais como: Companhia das Letras, Martins Fontes, FTD, Saraiva, Abril, Globo, Positivo, Martin Claret, Escala Educaciona, entre outras.
Como ele descreve em seu blog:
Seu "trabalho está dentro de um universo fantástico e fabular, em um conto de fadas maravilhoso e terrível".

Amanda Grazini

Inspirada inicialmente nos desenhos animados da Walt Disney, a ilustradora Amanda Grazini desenha desde criança. Aos 17 anos começou a levar a coisa mais a sério, iniciando um curso de Desenho na Quanta Academia de Artes(meu sonho de consumo!). Isso lhe fez evoluir de tal maneira que  posteriormente transformou a em professora na própria Escola.

Amanda já trabalhou como ilustradora fixa na Conexão Editorial, uma editora que trabalha com livros didáticos e paradidáticos para clientes como Ed. Moderna, Saraiva, Ibep, Ed. do Brasil, Ática entre outras.
Hoje além de professora, gosta de fazer trabalhos experimentais com "lixo" e aproveita seu tempo vago entre o trabalho e casa para desenhar as pessoas que encontra no metrô... Além de produzir ilustrações de livros didáticos e paradidáticos para clientes como Salamandra, Habib's, Fisk e etc.
Também ilustra quinzenalmente pra revista Capricho da editora Abril. 

As ilustrações do brasileiro Afonso Carlos

Carioca, Afonso Carlos formou-se em comunicação visual pela UFRJ em 1988 e vem atuando desde então como chargista , caricaturista e ilustrador, tendo participado e sido premiado em vários salões de humor nacionais, destacando 4 premiações em primeiro lugar em caricatura no Salão Carioca de Humor ( 1992,1993, 1994 e 2001) e salões internacionais no Japão, Korea, Turquia, Iuguslávia, Croácia e Itália. Com trabalhos publicados em vários jornais no Brasil, ilustrou o livro de Chico Anysio ‘Como segurar seu casamento”e participou do livro homenagem aos personagens de Chico Anysio “É mentira Chico?”, editado pelo Ziraldo.

As ilustrações de Hugo Araujo

Veja no post de hoje a arte do ilustrador brasileiro Hugo Araujo. Ele é realmente muito bom! Confira! ;)

As ilustrações de Arturo Elena

Fiquei apaixonada pelo traço deste ilustrador espanhol... *-*
Autodidata, Arturo Elena é colaborador de várias revistas (como Elle e Cosmopolitan), marcas (como Chanel, Custo Barcelona e Loewe) e professor do renomado Instituto Europeo di Design desde 1998.
Com um traço único, Arturo já demonstrava suas habilidades com desenho em sua terra natal, na Escola Santa Eulália.
Ele recebeu uma bolsa para estudar em Valência e Toledo e durante esse período ficou particularmente atraído por mestres clássicos como Velázquez, El Greco e AR Mengs. Ele também era fascinado por ilustradores de moda como René Gruau e Canulli Stefano com quem aprendeu suas técnicas.
Trabalhou com design de automóveis em Barcelona e ilustrando coleção de roupa. Foram José Victor Rodrígues e José Luis Medina (Victorio & Lucchino).
Depois de sua colaboração para a revista Cosmopolitan, ele apareceu na revista Teva e Elle e seu prestígio foi crescendo... Hoje é super renomado na área...

Usando apenas papel e tinta sintética com canetas, ele costuma "brincar" com luz e sombra trabalhando bem a expressão corporal das modelos (magérrimas e compridas).

As ilustrações de Sara Holbert

Nativa de Michigan, Sara Holbert é uma jovem designer e ilustradora muito talentosa. Para a criação de seus quadros e ilustrações, usa principalmente tradicionais e mídias digitais. Em sua inspiração, combina infância, criaturas mágicas, fantasia e nostalgia. 

Trabalha como freelancer em WebDesign, ilustra capas de cds e dvds, cartões postais, seguimentos da moda... Porém ultimamente tem se dedicado mais para suas pinturas pessoais.

Incríveis Ilustrações Tipográficas

Hoje selecionei os melhores trabalhos de diversos artistas para inspiração. A pesquisa foi feita através do Google Images (que me direcionou a outros sites) e desta vez não encontrei o nome dos respectivos autores.... Por tanto, deixarei-os na mão...
Caso você saiba o nome de um deles, por favor nos informe através de comentário. Ficarei muito agradecida. Acredito que dar os créditos ao artista é muito importante para o processo de divulgação....

Agora, se acomodem e desfrutem desta incrível arte... A arte de Ilustrar com Tipografias! =)

O "Impressionismo Digital" de Marta Nael

Nascida em Barcelona, Marta Nael é o nome da talentosa artista de hoje. 

Com um estilo semelhante ao Impressionista, Marta domina a técnica digital e faz com que sua arte pareça ter sido feita em um quadro... Ela trás sensualidade, traços fortes, e muita cor em cada obra.

Fiquei impressionada com o trabalho dela!  E vocês?

As ilustrações de Monsieur Qui (Mr. Quem)

As ilustrações de hoje são do Mr. Quem, um ilustrador freelancer especializado em moda. Com sede em Paris, costuma misturar técnicas hiper-realistas, aquarelas, elementos florais e ilustrações a lápis.
Seus desenhos transmitem modelos cheias de Glamour e silhuetas esguias. Um trabalho realmente muito bonito. Amei! =)

A Multiplicidade de Cristian Turdera

O Ilustrador e Designer argentino Cristian Turdera possui uma arte cheia de Texturas e metáforas. Conhecido Argentina a fora, é chefe de arte do selo argentino Pequeño Editor e foi selecionado para representar a Argentina na Bienal de Bologn, Itália, em 2008, entre outros eventos.

Leio meus trabalhos de muitas formas e ficaria feliz se essa multiplicidade fosse gerada no olhar das pessoas. - Conta.

Conheça mais de sua arte e inspire-se...

27 Cartões de Visitas muito Criativos! #01

Selecionei os 27 Cartões de Visitas mais criativos que encontrei! Inspirem-se! ;)

O Estilo Japonês do Estúdio inglês, TADO

O Estúdio inglês TADO, constituído pelos designers Mike e Katie possui um estilo inconfundível, estilo este que lhes trouxe clientes como Nike, Volkswagen e MTV. São Toy Arts, ilustrações e animações... Em grande maioria: animais, criaturas estranhas e muito coloridas...
Apesar do Estúdio ser inglês, possui um traço muito parecido com aquele típico japonês...Não acham!?

Eu AMEI! E vocês?

As Ilustrações Infantis de Adilson Farias

Ilustrador desde 1998, Adilson Farias mora em Curitiba - PR, e trabalha fazendo ilustrações para livros infantis, revistas e outros projetos.

Fiquei apaixonada pelo trabalho dele... Confira! ;)

Inspiração Tipográfica - David Acevedo

David Acevedo, ou DAQ é um designer gráfico e Ilustrador de mão cheia. Sua tipografia geralmente envolve doces, bebidas e muita cor. Conheça um pouco do seu trabalho "se delicie" com este post  Inspirador! ;)

66 Currículos Criativos para inspirar você!

Como é o seu currículo? Limpo!? Padrão?! Eu sempre acreditei que todo bom currículo devesse ser assim: Direto, preto no branco... mas recentemente este tipo de pensamento mudou.
Uma amiga estava me explicando a importância de termos, em especial na nossa área, um currículo diferente, que impressione os recrutadores e sobressaia entre os demais. Os tempos mudaram, e o currículo é a melhor oportunidade de mostrar sua criatividade à primeira vista, ter seu nome destacado da multidão... Hoje em dia as agência de design são frequentemente bombardeadas com centenas de papéis e se você quiser se sobressair deverá ser bem criativo.
Este post possui diversos currículos de pessoas que se preocuparam com este detalhe e ousaram com criatividade. Alguns deles são realmente usados pelos seus donos quando vão a entrevistas, outros são apenas conceitos gráficos.
Acho que este post inspirará muita gente a pensar "fora da caixa" quando for fazer o seu.
É importante frisar que eles não são adequados a qualquer tipo de emprego. Você precisa adequar o design dele de acordo com o perfil da empresa ou segmento que pretende atingir...
Para ir à página de cada autor, clique sobre imagens! Bom divertimento! ;)

OBS: Post originalmente postado no Jeh Design no dia 21/02/2011

Gabriel Wickbold - O mestre da Fotografia!

Se existe um fotógrafo que eu admiro, este é o Gabriel Wickbold. Este jovem Brasileiro, tentou se encontrar nas mais diferentes áreas.. Trabalhou como escritor, músico... mas seu talento com a fotografia foi descoberto quase sem querer. O que era hobby, hoje é sua profissão, e apesar da pouca experiência, tem em seu portfólio grandes figuras como Adriane Galisteu, Maria Gadu, Didi Wagner, Zezé Di Camargo & Luciano entre outros.
Suas fotografias se destacam por serem coloridas e vibrantes. Adora fazer experimentos e tentar coisas novas, conseguindo assim ótimos resultados...
Sua mais conhecida série é a "Brasileiros", segundo ele, sua maior escola. Depois dela, em 2009, ele realizou o ensaio fotográfico "Sexual Color", que entrou em exposição em Nova York. Diversas famosas brasileiras foram fotografadas nuas, cobertas por tinta, chocolate, urucum, areia e maquiagem... Resultado incrível, que vocês verão neste post;

Conheci seu trabalho no Pixel Show do ano passado (ele foi um dos palestrantes), e guardo com carinho seu autógrafo e a fotografia que tirei com ele. =)

A Arte 3D de Karem Yamin

Formada em Arquitetura, Karem Yamin confundou um estúdio de visualizações arquitetônicas na Venezuela, porém o amor pelas artes gráficas, a fez se mudar para Vancouver, no Canadá, onde estuda animação 3D e efeitos visuais.

Inspiração Tipográfica - Rutger Paulusse (Gwer)

Assumindo o pseudônimo de Gwer, o designer gráfico Rutgeer Paulusse alega "ser muito ruim com lettering e identidade corporativa". Ele mora atualmente em Eindhoven, no sul da Holanda, e desde que se formou, atua no mercado de trabalho como freelancer.

Gosto de fazer esboços de letras com papel e lápis, para depois digitalizá-las. - diz

Na saúde e na doença, na riqueza e na pobreza - Sempre feitos com lápis, papel e Illustrator.

Ao Estilo de Alice Rebecca Potter

Alice Rebecca Potter estudou Design Têxtil Digital por três anos na Faculdade de Artes e Design Chelsea.  Ela adora recriar obras da natureza e começou a trabalhar com ilustração após perceber que a moda de interiores não a motivavam:

Gosto de desenhar o mundo natural e, com a minha técnica de combinar elementos manuais e digitais, consigo um estilo único e reconhecível. - Diz

Além de criar livros de colorir para crianças, também estou trabalhando em projetos ligados a tipografia , conta

53 Pokémons super realistas (re)desenhados por artistas

Este post é para os fãs do Animê Pokémon, e para quem ama boas ilustrações... Vários artistas super feras (re)desenharam estes monstrinhos. Desta vez eles possuem um ar mais realistas... Posso dizer que alguns estão até "meio assustadores"... rs
Vi as imagens no ótimo site I can be Creative (muito bom, por sinal!) indicado pelo meu amigo de trabalho, Felipe! Bom divertimento! Eu simplesmente amei! Escolha o seu preferido e deixe nos comentários! ^^

OBS: Post original do meu outro blog, Jeh Design.

A Arte de Melissa Campa

Melissa Campa é uma artista do México muito talentosa. Ela trabalha principalmente com acrílico, grafite e lápis de cor, e já participou de três exposições individuais, mais de 40 mostras coletivas e recebeu cerca de 16 prêmios nacionais e bolsas. Confira neste post, mais de seu trabalho belíssimo... =)

As ilustrações de Anna Anjos

Provavelmente você já viu a arte desta paulistana em algum lugar.. Anna Anjos é ilustradora e artista plástica com um talento fora do comum. Se formou em 2006 pela Belas Artes, e trabalhou como colorista e Designer na Fábrica de Quadrinhos, trabalhando para diversas agências de publicidade do país.. Hoje, mais  madura, atua como freelancer para o mercado publicitário e editorial.

Eu, sinceramente, A-DO-RO o trabalho dela. Conheça e tire suas próprias conclusões! ;)

Príncipes da Disney para as mulheres

Aviso de antemão que este post é voltado para nós mulheres... "Cuecas de plantão", paciência!;) Depois de tantas versões feitas das princesas Disney para os homens, finalmente alguém lembrou de nós mulheres...rs O artista David Kawena criou uma série de ilustrações com os personagens masculinos da Disney. Desta vez, ao invés de roupas comportadas, estão sensuais, exibindo suas formas em trajes mínimos... O resultado ficou ótimo! Meninas, divirtam-se e escolham o preferido!:D

OBS: Post publicado anteriormente por mim no Jeh Design, mas pelo bom retorno, estou postando aqui também! Inspirem-se garotas! ;)

Animais e Humanos - Ilustrações de Peony Yip

As Ilustrações de hoje são da ilustradora japonesa Peony Yip. Seus desenhos feitos em grafite mostram o quanto estamos ligados e somos semelhantes, animais e humanos. Ela sobrepôs as imagens, o que causou um efeito bem legal. Vejam!;)

As Ilustrações de Molly Crabapple

Desenhista, empreendedora, ex-modelo, dançarina burlesca e celebridade nova-iorquina. Esta é Molly Crabapple (nome verdadeiro: Jennifer Caban). Apesar de muito jovem, ela carrega uma boa bagagem. Iniciou sua carreira rabiscando diários numa livraria parisiense e posando como modelo vivo para as silenciosas classes universitárias. Hoje possui um projeto experimental chamado Dr. Scketchy's Anti Art School, uma escola em que se mistura a arte com o cabaret.

Em 2009 ela participou do Pixel Show aqui de São Paulo, onde divulgou a inauguração de uma filial da escola aqui na capital Paulista. Tirei foto e peguei seu autógrafo... Foi um dia muito especial! =) 

Ilustrações de Pip Johnston

A ilustradora Pip Johnston diz possuir um fascínio por formas femininas e pela intensidade dos rostos, tanto que foi isso que a motivou em especializar-se na faculdade de moda.

Suas principais ferramentas são o papel, lápis e aquarela. Só recentemente começou a explorar o impacto que o Photoshop tem em seu trabalho. "Depois de terminar um curso de fotografia na Escola Parson, em Nova York, comecei a integrar fotos com desenhos e a criar uma arte que captura a atenção do espectador", conta.

Eu gostei muito de sua arte. E vocês.. O que acham?

As composições de Ria Dastidar (Uberpup)

Mais conhecida pelo pseudônimo Uberpup, a ilustradora Ria Dastidar confessa ser apaixonada pela cultura pop. Suas composições super coloridas e cheias de vida são compostas em grande parte, por colagens e transmitem um estilo próprio e inspirador.
"Costumo misturar tudo, colorir e inserir o meu caos", conta. "Desenvolvo o meu estilo por meio de experimentações contínuas".
Atualmente Ria se dedica ao seu site, o Uberpup, local em que divulga seu trabalho.

A Arte Vetorial de Orlando Aquije Abarca

As ilustrações de hoje são do talentoso Designer e ilustrador peruano Orlando Aquije Abarca da AtixVector. Ele é especializado em vetores e possui uma arte muito colorida e harmônica. Conheci seu trabalho recentemente, mas achei realmente... Inspirador! 

E você.... O que acha?!

A incríveis ilustrações de Tiago Hoisel

Olá amigos! Quem acompanha meu trabalho deve ter visto que recentemente desativei o blog Jeh Design. A idéia então, é unificar os dois blogs neste. Na Home, vocês verão meu trabalho... Poderão encomendar ilustrações, projetos gráficos e ter acesso a todo o meu conteúdo. Já nesta aba adicionada ao menu hoje (Design e Inspirações) - ao lado do link "Home" - vocês contarão com amostras de artistas conceituados. Um lugar de inspirações e conteúdo sobre Design, arte e afins, não necessariamente ligado ao meu trabalho.

Para começar bem, resolvi postar as ilustrações de um artista que eu admiro muito. Sua arte é rica e ele trabalha a pintura digital de forma incrível. Realmente inspirador!
Muito influenciado pelo caricaturista Ique, Tiago Hoisel se formou em Desenho Industrial na UNEB (Universidade do Estado da Bahia) em 2007 e é apaixonado por ilustração desde 1998.  Normalmente seu processo de trabalho é bem intuitivo e experimental, tendo sempre a pesquisa de referências como ponto de partida.
Segundo Hoisel, seu sucesso na ilustração advém da mistura do gosto pessoal com tarefas comerciais. Inicialmente, não pensava em atuar na área, desenvolvia caricaturas com graffiti, trabalhando luz e sombra e nos estudos de pintura usava lápis de cor e aquarela. Por questões de tempo e custo, acabou migrando totalmente para a pintura digital utilizando unicamente o Photoshop, mas seu retorno a ilustração tradicional já está data marcada...

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